哥特式艺术，源于12世纪的法国，并迅速影响了整个欧洲，在13世纪达到鼎盛。最初是在建筑上得以体现，尤其教堂建筑运用最多，从夏特尔大教堂开始，哥特式建筑不断兴起，兰斯大教堂、亚眠大教堂、博韦大教堂等都是哥特式艺术的伟大作品。

与建筑一样，哥特式艺术中的彩色玻璃制作的成就在艺术史上也是无与伦比的。根据宗教的需要，匠人们把几何图案、圣经故事、神迹、传说、文学、历史等内容绘制在彩色玻璃上，由于哥特式教堂向上飞腾的特殊建筑结构，当阳光透过彩色玻璃窗洒下，独特的光芒正好形成了对这种神圣体验的最好注脚。

在这种感知美学理论的影响下，哥特式彩绘玻璃艺术所凸现出来的光影的作用，便自然而然地罩上了一层神圣的外衣。

随着欧洲文艺复兴的到来，哥特式艺术迅速走向低谷，不过，到了20世纪后半叶，哥特式彩绘玻璃得到延续。著名艺术家亨利·马蒂斯，马克·夏加尔，都将新的艺术风格——纯色，抽象等融入彩绘玻璃艺术，并为教堂设计彩色玻璃窗。

 

 

（亨利·马蒂斯作品）

 

 

（马克·夏加尔作品）

 

近现代的设计中，玻璃彩绘也有着广泛运用。其中，设计大师柯布西耶设计的朗香教堂为代表，极现代的建筑造型中，把抽象化的彩色玻璃点缀其间，提升了整个建筑的空间感。

 

 

下面的作品，都是哥特式玻璃彩绘艺术的经典之作：

 

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夏特尔大教堂的玻璃装饰是哥特式典型代表

 

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巴黎圣母院是一座哥特式风格的教堂，是古老巴黎的象征

 

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科隆大教堂是德国建筑艺术中最杰出的代表，哥特式建筑的完美典范

 

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圣维特大教堂是历代皇帝举行加冕典礼的场所

  

创意学院近期就把彩绘艺术融入课件开发，形成新课——《彩绘玻璃》。通过学习、梳理、整合、衔接......老师们让此类艺术更加生活化，家居中的玻璃杯、玻璃瓶、玻璃碗......瞬间变成装置艺术品。

 

还等什么？拿起画笔，跟着老师......画吧！

1、构图

运用从低到高、有密到疏、由近及远、近大远小的方法在纸上绘制出底稿

2、起稿

用颜料在玻璃外壁上勾画出底稿轮廓

3、调色

运用三原色的调色方法，调出需要的颜色

4、上色及调整

用调好的颜色，在玻璃外壁绘制作品

5、晾干

待颜料充分阴干，一件色彩斑斓的作品就完成喽

 

 

神技能必须get，赶紧把家里装扮起来！ 

☟

 

 

 

让生活充满艺术，让艺术融入生活

 

  
亚楠老师

 

设计专业毕业

创意学院手作老师

 

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