艺术教育声名鹊起
而对于父母来说
在关于艺术教育的理念选择中
也可谓是操了不少心
今天
创意君就来雪中送炭啦
不同国家、各路理念
让家长和宝贝一起
结合自身
学习借鉴一下更适合自己的方式
法国艺术教育注重感悟
与国际推崇数学、语文等学科不同，法国的幼儿教育更侧重音乐和美术。法国所有的幼儿园都把美术教育看成教育的基本，80％以上的幼儿课程都和美术有关。
为了营建家庭艺术氛围，法国父母喜欢给孩子买很多手工制的资料，使孩子随心所欲即兴创作。还喜欢带孩子参与各种艺术活动，让孩子亲身感受生活与艺术。
在幼儿园、学校和家庭的合力培育下，法国的孩子对建筑、美术、音乐普遍有自己的感悟与看法。给他们看一幅画，他们就能谈出它的配色、素材、明暗、构图等等，并能说出对画的感想。
俄罗斯从小培育艺术鉴赏力
在俄罗斯，家长会不失时机地培养孩子的艺术感受力和鉴赏力，让孩子从小就接受艺术的陶冶。
在周末或节假日，俄罗斯人最喜欢去的场所是剧院。在那里，常常能看到年老的父母拖儿带女，兴致勃勃地前来欣赏，有的孩子还手捧一束鲜花，那是家长预备让孩子在演出完毕之后送给自己喜欢的演员的。一般在演出完毕后，观众并不是匆匆离去，他们似乎还沉醉在优美的艺术境界中。
音乐厅同样是俄罗斯人带孩子常常光临的地方。那里经常演奏俄罗斯及世界各国的著名交响乐曲。孩子们听音乐时专心致志，肃静庄严，俨然一个成年听众。
不论他们能听懂多少(那远不是最重要的)，至少他们的投入是真诚的。他们听音乐时的自制力正是来自这种投入，而投入则是家长平时循循善诱与艺术培养的结果。
波兰歌剧教育培育艺术素养
在波兰“歌剧教育”十分出名。华沙大剧院有歌剧、芭蕾舞剧、话剧和音乐剧四个剧团，每年大约要演出200多场，98%的剧目是波兰作者根据波兰民族音乐、歌舞和剧本创作的。主要观众除了国外的旅游者外，便是波兰的年轻人，大中学生占到了观众总数的25%。剧院的经理说：“每年的演出不仅仅是为了满足一部分歌剧迷、芭蕾迷的需要，更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。”
大剧院还经常为中小学生编排一些小型音乐舞蹈节目，专场演出。用经理的话来说，这是“要为大剧院的未来培养观众”，“我们希望所有的波兰年轻人都有机会到这里看演出，来接受波兰文化的熏陶”。
美国官方团体重振教育
美国幼儿园，小学校园里，在并不宽敞的楼梯间和教室里，处处是学生的艺术作品。除了美术课教室外，其他的不同年级的普通教室都布置得像美术课教室一样，桌椅上和墙面上都是孩子们的艺术作品、图片。
孩子们置身于自己的艺术世界当中来学习其他课程，这将是一种何等有趣的体验，你无法来判别究竟是艺术已然融入了各个不同的课程还是在其他课程中处处都体现了艺术的影子，总之你可以断定，孩子们在自创的艺术世界中潜移默化地艺术化着！
美国的《艺术教育国家标准》中，艺术首次被确定为基础教育的核心学科。艺术课程与其他七门核心学科放在同等地位，这引起了全球教育同行的关注。美国教育学家认为，没有艺术的教育是不完整的教育。艺术是儿童一本最佳的启蒙书，有助于“人类的自我发现”；他们尤其强调，艺术教育绝非天才教育，它为全体学生所共有。
日本家庭艺术气氛浓厚
日本家庭这种高尚的艺术情趣，是与日本学校的艺术教育分不开的。艺术教育的目标，就是要提高学生的整体素质，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得美感体验，并唤起他们的创造热情。
日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。
英国美术课上感受艺术
英国艺术家克莱尔女士，曾在上海美术馆给幼儿园的孩子们上了一堂美术课，令中国教员大开眼界。
教室的地板上，一张张大幅白纸围成一个圆圈。克莱尔指挥孩子们就位，一人一张纸，说：“开始画吧，想画什么就画什么。”大多数孩子选择画放在屋子两头的一瓶花。 5岁的马栎程却画了一座线条极端复杂的房子。 “Very good!”克莱尔走过去向她竖起了大拇指。
5分钟后，克莱尔让孩子们围着圆圈顺时针换座位，持续画他人的画。孩子们乐了，兴奋得不得了，有的跪在地上，有的趴在画纸上，几次换位上去，一幅画经过四五个孩子的手，摆在面前的绘画抽象各异了。两个小时的课，一直在轻松愉快的氛围中进行。
克莱尔女士作为一名艺术家，在英国常常参与学校的美术教育。她以为这样的上课方式有四个优点：“第一，孩子们常常轮换就不会感到无聊，从而培育他们对绘画的兴趣；第二，孩子不会由于固定在一幅画上而患得患失；第三，每次轮换都面对他人的思维，可以给孩子以新的启示；第四，可以培育他们的合作能力。”
