强调特性的发展和个体的不同

教育的重要性近两年已经被说烂了

大部分人也已经跟上了“潮流”的步伐

今天

创意君继续来跟大家聊聊

优质教育与非优质教育的区别？

帮助家长们更好的

找寻教育方向

现如今

很多教育课程

都会让孩子在课后呈现出

一个属于自己的作品

那么

如果孩子们的作品

大同小异

家长会怎么看呢？

创意君曾经说过

艺术教育

是对大脑的启发，对思维的激发

而非针对技巧的掌握

所以

如果孩子们仍然在课后呈现出

大多相似的成果

就不得不引起注意了

因为

让孩子画出大多相似的作品并不难

老师的示范

孩子们的模仿

再加上老师给出引导修改

呈现出的

自然是几近相似的成果

这样的教育模式

将本身孩子们的思考和创造打破

局限在模仿的基础之上

变成了“概念化”的教育方式

所以

改变思维，辨别合格的教育

就成了家长更关心的问题

1

远离功利性，开发天性

俗话说

一千个人就有一千种艺术表达

创意课程

如若遇到千人一面的创作成果展示

追求“绝对正确”的结果

反而是对于艺术的“不尊重”

和教育的不合格

引导和激发是说起来简单做起来难的事情

大多数教育方式中

会在课程结束时让孩子以不同的形式呈现出自己的作品

久而久之

这样的模式给了家长和孩子一个界定

课程结束

一旦没有拿的出手的作品

就会给家长一种

没有“学到”东西的错觉

仿佛学习的成果只有作品一个途径

却忽略了孩子整个过程中

认知、感受、观察

学习思考和自我表达的能力

儿童成长的阶段不同

肌肉群的发展和技法的掌握不同

但是观察永远是最核心的艺术创作的命门

心理学家

霍华德·加德纳认为

“在某种意义上

5岁左右幼童的心智代表了他创造力的高度

因此

教育者面临的挑战

就是要保持幼儿心智的活泼和感受力的敏锐。”

2

不以技巧为主，做好的激发者

孩子的艺术作品是一种表达的手段

与所有其他能力的发展一样

有自己的客观规律

优质的艺术教育

并不应该“教”给孩子技巧

而应该做一个好的激发者

根据孩子的发展阶段

激发他用自己的艺术语言来表达

这也会潜移默化地引导孩子学会观察

曾也有家长

经历过孩子的创造力被固有课程影响的结果

使孩子丧失了对艺术热爱度的同时

创造力也并没有提高

艺术教育最大的价值并不是学会画画

其根本目的在于提高儿童的发散性思维

不过分专注于唯一正确的解决办法

学会直觉地、合理地思考

让发散性思维得到发展

才是真正的艺术教育

给孩子良好的艺术体验

比古板的上艺术技巧课更有价值

3

明确目的性，不走弯路

这里所说的目的性

是指家长要明确教育的意义

在发现孩子具备的艺术天分时选择正确的引导方式

帮助孩子形成正确的发散性思维

杜绝限制想象力的硬性教育

根据自己的思维去思考或创作

对孩子来说

是一种适宜的状态

而抓着他的手

帮他调整就会让孩子被定式禁锢想象力

因为

他们并不需要标准的“完美”

尊重是教育的第一步

教育的主体是孩子

学会尊重孩子的发展规律

才能让孩子更愉快的成长学习