我们越来越推崇艺术教育

是为了让孩子学会

用自己的眼光看世界

思维看问题

表达感情、感受世界

艺术教育

核心在于开发孩子的想象力和创造力

艺术学习

不是定向的让孩子成为专业人才

而是学会

更好得观察、感受和表达

罗恩菲德认为：

“在艺术教育里

艺术只是一种达到目标的方法

而不是一个目标

艺术教育的目标是使人在创造的过程中

变得更富于创造力

而不管这种创造力将施用于何处

假如孩子长大了

而由他的美感经验获得较高的创造力

并将之应用于生活和职业

那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”

在他的艺术教育理论中

把儿童美术的发展分为六个阶段

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涂鸦阶段（2~4岁）

儿童自我表现的第一阶段

幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作

并无创作的意图

仅仅是享受肌肉运动的满足感

与笔涂在纸上的快感。

前图式期（4~7岁）

儿童作首次的表现尝试

对环境的接触逐渐扩大

对世界的探索也大于自身身体的操控

开始了有意识的作具象表现

能发现现实、思想与绘画之间的关系

不断的接受新概念，常会改变其绘画概念与形象


 

图示期（7~9岁）

有形体概念的形式

会发展出本身相对固定的绘画符号

可称之为图标或基模

图标是型态概念的表征

代表儿童对视觉对象的一种明确概念

也是一种象征性的图形

写实萌芽期或群党期（9~11）

理智萌芽的阶段

开始从事与外在视觉对象有关联的表现

图画内容不再单调

生长发育较成熟

可以掌握较细腻的绘画


 

拟写实时期（11~13）

拟写实的阶段

能够对自身作品产生批评意识

也由于这一意识使自身能力不断增强

但尚不能充分写实制作

决定期（13~17）

儿童美术发展的决定性时期

青少年会面临

身体、心智与情绪各方面的巨大变化

罗恩费尔也称这一时期是青少年得危机时期

因本身持续增加的批判意识

导致出现矛盾瓶颈

甚至于出现停滞不前

这个过程可以看出

孩子的艺术感觉贯穿整个成长发展期

毕加索曾说：

“孩子们是天生的艺术家”

所以

正确的引导

是对孩子成长创造力最好的保护

国家教育机构

曾对不同国家孩子的创造力

做出过评估

结果显示

美国孩子的创造力远超于中国且排名第一

这是教育环境不同

所体现出的不同的结果

也为我们的教育方式敲响警钟

分数为王的大环境挤压了艺术教育的生存空间

使得艺术教育畸形发展为技术教育

而忽视了孩子审美和创造力的培养

真正的艺术教育

是要让青少年们在尚未成熟

仍在发展的心智中开启一片浪漫的想象天地

并能毫无顾忌的驰骋于美妙无限的想象空间中

学会想象，学会创造方法

最终通过创造的天宇让人们享受艺术的新知新见

艺术教育的目标

是造就富于创造力的

身心健康的人

当我们困惑于某一个事物时

孩子们也许就能通过自己的表达方式

创造出自己世界里的这一事物

艺术教育的魅力

就在于

它是一种想象力的放飞

造就富有创造力的人

孕育一个具有创造性的未来